Od ponad piętnastu lat PalmJazz zajmuje wyjątkowe miejsce na polskiej mapie muzycznej, stając się jednym z najważniejszych festiwali jazzowych w kraju. Gliwice co roku goszczą artystów z całego świata – od Europy, przez Amerykę Północną, aż po Azję i Afrykę – którzy prezentują szerokie spektrum brzmień, często wykraczających poza granice tradycyjnego jazzu.
Publiczność festiwalu miała już okazję słuchać koncertów łączących jazz z muzyką etniczną, klasyczną, a także awangardową. Dzięki temu PalmJazz uchodzi za wydarzenie otwarte na eksperymenty, autentyczne i artystycznie odważne.
Na przestrzeni lat na gliwickiej scenie wystąpiły zarówno światowe gwiazdy, jak i młodzi, utalentowani muzycy, nagradzani w prestiżowych konkursach. Festiwal zbudował swoją markę jako przestrzeń spotkań z muzyką, która inspiruje, porusza i pozwala odkrywać nowe artystyczne ścieżki.
Tegoroczna, szesnasta edycja PalmJazz ponownie zapowiada się niezwykle różnorodnie. W programie znajdą się koncerty przygotowane z myślą o najwyższej jakości artystycznej i o publiczności, która szuka nie tylko rozrywki, ale i głębszych muzycznych doświadczeń.
Pierwszy koncert tegorocznej edycji 29 października w CK Jazovia w Gliwicach.
Leszek Żądło/Marcin Krzyżanowski (PL)
Leszek Żądło – saksofonista, flecista i kompozytor jazzowy polskiego pochodzenia, od początku lat 70. związany z Niemcami. Studiował w Krakowie, Wiedniu i Grazu, a od lat 80. wykłada w akademiach muzycznych w Würzburgu i Monachium. Współpracował z Elvinem Jonesem (Jazzmachine), Dexterem Gordonem, Slide Hamptonem, European Jazz Quintet oraz wieloma czołowymi orkiestrami i zespołami jazzowymi w Europie. W 1972 roku założył własną formację Leszek Żądło Ensemble, a w 1983 – Polski Jazz Ensemble z udziałem Władysława Sendeckiego, Bronisława Suchanka i Janusza Stefańskiego. Podkreślał swoje pochodzenie, organizując m.in. koncerty charytatywne w czasie stanu wojennego.
W 2009 roku stworzył projekt „All That Chopin” z rosyjskim pianistą Leonidem Czyżykiem – premierowy koncert w Filharmonii Monachijskiej zakończył się owacją na stojąco. Od 1999 roku prowadzi European Art Orchestra. Występował podczas Gali Polskiego Jazzu w ramach festiwalu Jazz nad Odrą (2010). Ma na koncie udział w ponad 80 płytach, koncerty na najważniejszych scenach Europy oraz szeroko zakrojoną działalność pedagogiczną w Niemczech i Polsce.
Marcin Krzyżanowski – wiolonczelista, kompozytor muzyki teatralnej i filmowej. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie wiolonczeli, kompozycję studiował prywatnie u Bogusława Schaeffera. Związany z nurtem muzyki współczesnej, członek Stowarzyszenia „Muzyka Centrum”. W latach 1990–91 był kierownikiem muzycznym warszawskiego Teatru Rozmaitości, a w latach 1998–2001 pełnił funkcję dyrektora naczelnego i kierownika artystycznego Teatru Wielkiego w Łodzi.
Jako kompozytor stworzył muzykę do wielu filmów fabularnych i dokumentalnych, m.in. Matka Teresa od kotów (2010), Policjanci (1999), Miasto prywatne (1994), Cudowne miejsce (1994) czy In flagranti (1991). W filmie Drugi brzeg był również autorem scenariusza i wykonawcą muzyki. Łączy klasyczne wykształcenie z otwartością na eksperyment, zarówno w muzyce współczesnej, jak i w przestrzeni audiowizualnej.
James Brandon Lewis Quartet (US)
James Brandon Lewis to jeden z najwybitniejszych saksofonistów swojego pokolenia, stawiany dziś w gronie najważniejszych postaci współczesnego jazzu. Jego mocny, pełen ekspresji i zarazem niezwykle liryczny dźwięk tenoru sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Krytycy określają go mianem artysty, który „ucieleśnia i przekracza tradycję”, a sam Sonny Rollins widzi w nim jednego z najbardziej obiecujących spadkobierców jazzowego dziedzictwa.
Najnowszy album kwartetu – Abstraction Is Deliverance – ukazuje niezwykłą zdolność muzyków do tworzenia nasyconych emocją melodii, dynamicznych kontrastów i subtelnej gry zespołowej. To piąty wspólny projekt Jamesa Brandona Lewisa z pianistą Aruánem Ortizem, kontrabasistą Bradem Jonesem i perkusistą Chadem Taylorem, po świetnie przyjętych płytach Molecular, Code of Being, MSM Live i Transfiguration. Zespół porusza się między free jazzową swobodą, funkowo-hiphopową energią i głęboką, gospelową duchowością, budując muzykę pełną napięcia, groove’u i niezwykłej wrażliwości.
James Brandon Lewis to artysta wszechstronny – kompozytor, saksofonista i pisarz, laureat prestiżowych wyróżnień, koncertujący na całym świecie i nieustannie poszukujący nowych środków wyrazu. Każdy jego występ to spotkanie z muzyką, która porusza, inspiruje i przekracza granice gatunków.
Skład zespołu:
James Brandon Lewis – saksofon tenorowy
Aruán Ortiz – fortepian
Brad Jones – kontrabas
Chad Taylor – perkusja
Cały program festiwalu na https://www.palmjazz.pl/index.html#program
Komentarze (0) Skomentuj